Andalucía es rica en la conservación de disciplinas que elaboran productos únicos, aplicando técnicas tradicionales en un trabajo eminentemente manual. 

Es un objetivo primordial para el turismo andaluz poner en valor nuestra artesanía. De aquí nace la marca «Artesanía hecha en Andalucía», un sello de calidad para la promoción del sector que fomenta su visibilidad, lo acerca a la ciudadanía y promueve su internacionalización.   

Por eso era tan importante para la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte que artesanos de las 8 provincias de Andalucía estuvieran presentes en Fitur, cada uno de ellos especialista en una disciplina distinta, que siguen manteniendo labores tradicionales pero integrando un punto de innovación. 

Muchos de los negocios artesanos presentes en el Pabellón Andalucía en Fitur son Punto de Interés Artesanal por la Junta de Andalucía, han recibido galardones como el Premio Andaluza de Artesanía, así como otros reconocimientos locales e internacionales. 

Valverde Arte. Tornería

En su taller de Santa Eufemia (Córdoba), Santiago Valverde hace piezas de arte únicas a partir de troncos de madera de olivo, dando una nueva vida a los árboles que ya habían llegado al final de la suya. Algunos de ellos pueden llegar a tener hasta 300 años. 

A partir de esta madera, que ya solo se utiliza como leña, Valverde es capaz de crear una obra singular e irrepetible. Es el propio tronco el que determina el resultado final, mientras que el artesano busca la armonía y la belleza a través de la técnica. Esta es una muestra de cómo la artesanía tiene el poder de elevar el significado del entorno reutilizando los recursos de la tierra, con una producción limitada y completamente sostenible. 

Góngora Cerámica. Cerámica contemporánea

En Úbeda (Jaén), Alfonso Hidalgo es la 6ª generación de una familia dedicada a la alfarería, la cerámica tradicional y otras disciplinas relacionadas. Si bien la artesanía ha formado parte de su vida desde la infancia, acumula 10 años dedicados a ella profesionalmente, aprendiendo, experimentando y explorando nuevas fórmulas. 

Cuenta con clientes en todas las partes del mundo: restaurantes de Toronto, Miami, Londres, San Francisco, Catar o Doja, entre otros, poseen vajillas únicas creadas en Jaén que contribuyen a internacionalizar el nombre de Andalucía y dejarla en lo más alto. 

Margaret de Arcos. Seda natural pintada a mano

Camila Puya de Arcos es la directora creativa y artesana de Margaret de Arcos, la segunda generación de una firma sevillana especializada en crear piezas únicas a partir de seda natural pintada a mano. Sus creaciones se caracterizan por la exclusividad y la calidad, con inspiración en la cultura andaluza. 

Entre sus obras se encuentran complementos como foulards o pañuelos, abanicos, piezas de decoración, etc., que forman parte de colecciones propias o de encargos particulares. Sus productos son muy demandados en el ámbito del lujo, como regalos de protocolo y eventos, o como elementos premium para tiendas de museos. 

Antonio Dovao. Guitarrista, luthier y divulgador

Antonio Dovao es un artista y artesano con sede en Huelva que se dedica a la enseñanza y a la fabricación de guitarras. Además, Dovao imparte cursos para que sus alumnos aprendan a construir sus propias guitarras. 

Fue su amor por este instrumento el que le despertó la curiosidad sobre cómo se fabricaba. Así, fue formándose con distintos luthiers hasta que se convirtió en un maestro en el arte no solo de tocar la guitarra, sino también de construirla. Entre sus alumnos se encuentran carpinteros, aficionados, gente de otros países que quiere vivir la experiencia, guitarristas que quieren hacer crear su propio instrumento, etc. 

Sus talleres son únicos en Andalucía, y tienen un gran éxito tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. 

Tim Bernhardt. Artesano del desierto

Tim Bernhardt es un artesano afincado en Sorbas (Almería), que utiliza como materia prima la madera del agave o, como lo denominan en la provincia, las pitas. Esta planta, originaria de México, florece una única vez y luego muere. Es este residuo del desierto el que se recicla y recibe una nueva vida en forma de arte y de música. 

En su taller, Bernhardt hace demostraciones de cómo se trabaja esta madera, que es tremendamente versátil. Se convierte así en un centro de divulgación para dar a conocer el potencial de esta planta y contribuir a crear oportunidades económicas en zonas áridas de España.

Musketa. Artesanía de esparto

Sonia Lekuona es la persona detrás de la marca Musketa, especializada en la labor de la espartería. En su taller de Mijas (Málaga) trabajan con esta fibra tan común en la región, manteniendo vivo un oficio milenario y contribuyendo a que no se pierda. Forma parte de una cooperativa de artesanos, con escuela, taller y tienda, donde todas las piezas que fabrican son sostenibles y biodegradables. 

Lekuona ha ido ampliando su formación a través del contacto con maestros artesanos de los que ha podido aprender distintas técnicas relacionadas con la manipulación del esparto. Sobre esta base, ella aporta a sus creaciones un punto de modernidad. Arqueóloga de formación y artesana de profesión, acude a Fitur con una propuesta que une la investigación, la docencia y el diseño. 

Taller Benalúa. Joyería artesana de autor

Victoria Fernández-Capel Pérez y Bruno Campise conforman Benalúa, un pequeño taller artesanal con tienda en El Realejo de Granada. Hacen joyería contemporánea y sostenible, piezas únicas con diseños propios y siempre en pequeñas producciones. También crean productos a demanda, joyas que cuentan la historia de sus propietarios.

Combinan la artesanía ancestral con el diseño contemporáneo, con plata 100% reciclada y con porcelana. Sus creaciones están inspiradas en su entorno andaluz: la Alhambra, el Bañuelo, el mar. 

S2bymarmolejo. Orfebrería clásica, restauración y diseño de joyas

José Luis Marmolejo es la 3ª generación de orfebres de la familia Marmolejo. Con toda una vida dedicada a aprender este oficio, ha introducido en su propuesta la restauración y el diseño de joyas. Trabaja desde Santiponce (Sevilla), donde también se encuentra el taller de su padre. 

Marmolejo se muestra comprometido con el mantenimiento de esta tradición para asegurar el relevo generacional, abriendo las puertas de su taller a todo aquel que tiene interés por aprender y compartir la pasión por este oficio y, en general, toda expresión artística. 

En su labor de orfebrería están especializados en coronas para coronaciones de hermandades.