L'époque de revalorization du flamenco. Troisième "Llave de Oro del Cante"

Arrivent les années 50, avec l´"Ópéra flamenca" en tant que fil conducteur du genre. L´art flamenco est connu dans la moitié du monde grâce aux "troupes", qui avaient omis une certaine densité des chants afin de rendre leur compréhension plus facile pour tous les publics. Cependant, comme si elle était restée dans un état latent, une génération de chanteurs a revendiqué sa place et a continué à interpréter dans des noyaux plus réduits les styles traditionnels. À ce moment-là, des figures telles que Juan Talega, Fernanda y Bernarda de Utrera, Fosforito, El Chocolate, Agujetas, Rafael Romero El Gallina et Antonio Mairena, entre autres acquièrent une dimension particulière. C´est l´époques des tablaos (cabarets andalous9. La maison Hispavox édite la première "Anthologie de l´Art Flamenco", dirigée par le guitariste originaire de Xérès Perico el del Lunar. La Chaire de Flamencologie de Xérès est créée en 1958. Apparaissent des cercles tels que La Platería de Grenade, Juan Breva à Málaga et Los Cernícalos à Xérès . Et, surtout, en 1956 a lieu à Cordoue le Premier Concours National d´Art Flamenco, que l´on doit au poète local Ricardo Molina et dont le gagnant fut Antonio Fernández Díaz, Fosforito, originaire de Puente Genil. Le flamenco entre dans les théâtres et les artistes s´obstinent à enregistrer de vieux chants tombés en désuétude afin de perpétuer leur art.

Dans tout ce contexte, le genre subit à nouveau un brusque changement de cap. Après la mort de Manuel Vallejo en 1960, les organisateurs du concours de Cordoue décident de mettre à nouveau en question la Clef en Or du Chant. Ainsi, la ville de la Mezquita accueille en 1962 un concours historique, avec dans son jury des personnalités telles que Ricardo Molina ou Juan Talega. Se disputaient le trophée, Fosforito, El Chocolate, Juan Varea, Pericón, Platero de Alcalá et Antonio Mairena, qui fut le gagnant d´une nuit transcendantale pour le futur de cet art.

Antonio Cruz García qui, avait jusqu´à lors consacré sa vie à chanter en second plan pour des danseurs tels que Antonio Ruiz Soler, fonda, avec la Clef en main, une école qui perdure jusqu´à aujourd´hui. Ce fut l´aube d´une nouvelle génération de chanteurs engagés dans le mairenisme jusqu´au bout. C´est à ce moment que font irruption El Lebrijano, Curro Malena, El Turronero, José Menese, Miguel Vargas, Diego Clavel, José de la Tomasa ou Calixto Sánchez. Cependant, de même que dans toutes les étapes précédentes, ce p´le trouve son contraire à Cadix et dans sa baie: Camarón, Juan Villar, Rancapino, Pansequito, et tout particulièrement, un vétéran Chano Lobato offrent une autre perspective complémentaire que parvient à enrichir le genre dans une grande mesure, outre l´apport d´autres maîtres aussi opposés que José Mercé ou Carmen Linares. Le flamenco prend un autre chemin: celui des festivals.

Les festivals

Les premiers festivals de flamenco de l'histoire furent créés un peu avant que Mairena n'obtienne la troisième Clef, mais ils commencèrent à avoir une vraie importance à la lumière de cet événement, qui conféra un nouveau souffle transcendantal aux nouvelles valeurs. La danse est représentée par des figures telles que Antonio Gades, Mario Maya, Farruco, El Güito, Matilde Coral, Cristina Hoyos, Manuela Carrasco, Angelita Vargas, Maleni Loreto et un Antonio déjà à sa dernière étape. Le chant compte de grands artistes tels que ceux que nous avons cités dans l'épigraphe précédente. Et le public a envie de voir de la jondura (intensité), car le régime de Franco avait fait une excellente propagande sur le genre. Ainsi, en 1957, naît le Potaje Gitano de Utrera, le premier festival de flamenco. Il est suivi par d'autres concours, tels que celui de Arcos de la Frontera (1961), le Festival de Chansons et de Chant Flamenco de Mairena del Alcor (1962), le Grand Festival de Cante Grande de Écija (1962), El Gazpacho Andaluz de Morón de la Frontera (1963), la Caracolá de Lebrija(1966) ou le Festival de la Guitare de Marchena (1967). Tous ont lieu l'été, dans de grands espaces ouverts, raison pour laquelle se crée un circuit de contrats qui intensifie le travail des artistes lors de l'époque estivale.Bienal Flamenco Sevilla

Cependant, lors de l'hiver, les artistes s'attèlent à une autre tâche vitale: amener le flamenco aux cercles intellectuels. Sur l'initiative de chanteurs tels que Antonio Mairena, la musique andalouse entre en force dans les universités, les récitals commencent à proliférer, illustrés par des conférences, naît le mot "flamencologue" et le flamenco subit une importante révision historique. Tout ceci conflue vers la conception d'un nouveau type de festivals de longue durée, tels que la Biennale de Séville , modèle artistique le plus important à l'heure actuelle.